继佛山市演艺中心2024“琼花焕新”演出季于1月10日官宣开启之后，1月11日，以“音乐”为重点的佛山市演艺中心“心动和鸣”2024佛山音乐季重磅开启。音乐季是佛山市演艺中心延续多年的城市文化品牌，给观众带来无数美好时光。2024年4月13日至6月29日，6场音乐会为观众奏响多元乐章，为观众带来精彩纷呈的视听享受。

  本场音乐会曲目多为全新创作，首演首唱。民歌部分结合了龚琳娜多年采风所得，其中不乏有《茉莉花》《包楞调》等观众耳熟能详的歌曲，经作曲家老锣重新编配成为了令人耳目一新的作品。此外，龚琳娜还将穿插演绎《木瓜》《黍离》等全新《诗经》作品，古韵悠长，掷地有声。

  其中一曲《大地的母亲》是龚琳娜在采风之后创作的新歌。在采风过程中，龚琳娜发现在四川凉山雷波县当地人唱的是彝语，歌曲非常好听，但她没有很好的方法把所有民族的语言都学会，所以龚琳娜想到在民间传统音乐的基础上进行创新。在拿到翻译的汉语歌词后，龚琳娜邀请音乐制作人张羿凡，重新按照不改变彝族曲调、不改变歌词内容的方式来进行改编，改编之后可以让音乐家开口演唱彝语伴唱，模仿当地彝族男生来唱这首歌，最终以城市民谣的方式重新演绎《大地的母亲》。

  “民歌的真实与朴素是它生命力的所在。”龚琳娜说，“民歌的魅力在于富有鲜活的生命力，那是与人、与天、与地、与自然界息息相关的。所以，没有土地、没有天空、没有劳动人民，就没有民歌。如果我们懂生活，就通民歌。”

  “如梦令·国风情境音乐会”是北方演艺集团事业拓展中心旗下音乐品牌“鸾凤”系列的第一部作品。制作人徐筱涵说:“创排这台演出可谓一次大胆的尝试、奇妙的碰撞。我们大家都希望将音乐性与故事性融合，改变传统赏乐模式。演出团队集合了来自不同院团乃至不相同的领域的艺术人才，民乐演奏家、戏曲演员、戏剧导演、青年画家会聚一堂，一起破圈、融合、发展、再造，用属于年轻人的情感表达方式传达国乐之美。”

  演出中，在犹如水墨画般的舞台环境中，乐手们衣袂飘飘而来。伴随着一首首曲目，观众也走进一位伶人的故事:她与一位文武双全的青年一见倾心。考期将至，青年临别时许诺他日来娶。哪知有敌来犯，青年仗剑戎马，杀敌殉国。也许在另一个天地，有情人终将重逢，携手纵情山水间......

  《依兰的爱情故事》《相思赋予谁》《十面埋伏》《梨花颂》等作品经过重新编曲，逐一演绎。乐曲中，笛子、古筝、琵琶、二胡等诸多乐器相辅相成，伶人时而随缠绵的曲调摇曳身姿，时而随跌宕的鼓声狂舞水袖。故事中的青年则由一位乐手扮演。

  导演张酉酉说：“我们在这场国风情景音乐会中融入了戏曲、戏剧、舞蹈等表现形式，包含了手绘、木偶等多样元素。例如，此次音乐会的舞美就是请到了专业画手老师进行手绘，再利用大屏幕展示出来，这就使它和传统音乐会在意义上有所区别，到场观众更能身临其境的在现场感受到视觉的冲击，乃至心灵的碰撞。整场音乐会中虽没一句台词，但无处不在、时时刻刻都在诉说着这段细腻缠绵的感情。”

  央吉玛是“80后”门巴族原生态音乐传唱者，来自“莲花秘境”墨脱，从小耳濡目染佛教诵经声，又从奶奶那继承了门巴族的音乐，因此从中国传媒大学毕业后，她就在云南大理始终致力于门巴族音乐的传唱，成为全国音乐舞台的耀眼明星。

  整场演出分为“人与自然”，“人与人”“女性力量”，“梦与自己” “内在与外在”几个主题，这也是央吉玛生命体验与思考 ，秉承万物有灵,敬畏自然的本分，用音乐连接众生与万物和谐共处，一起祈愿不忘本我，祈愿世界和平。

  现场除了乐迷耳熟能详的歌曲、门巴老调之外，央吉玛还在作品中融入了民族、实验、摇滚、迷幻，以及诗歌与戏剧性的方式表达着独特的想象力。

  杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，后在伦敦皇家音乐学院取得学院最高演奏文凭并获得每年授予一人的“院长奖”，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。为表彰她的杰出成就，杨雪霏被英国皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院授予荣誉院士。《》称她“不仅有娴熟的弹奏技巧、细腻的音乐性，而且将古典吉他多姿多彩的一面淋漓尽致地展现给了听众”。

  5月10日，杨雪霏将在佛山市演艺中心举行“吉他挚爱”独奏音乐会，以优美动听的曲目串起属于自身个人的音乐旅程，从一位热爱吉他的小女孩，成长为一位在世界舞台表演的古典吉他演奏家。音乐会中几乎每一首乐曲都为人熟知和喜爱，也是杨雪霏艺术道路中一路走来的切实感悟和独特记忆，更有部分曲目选自杨雪霏最新专辑《吉他挚爱》。

  吾恣室内合唱团的成员来自各行各业，有老师、金融工程师，还有咖啡师、销售人员……上班时间他们分布在城市的各个角落，空余时间他们拿起谱子，同声歌唱。在综艺《很高兴认识你》中，他们和周迅、阿雅、彭昱畅一起带来了治愈感强的合唱，并获得业内好评。

  这一次，他们把爱情唱给我们听。温柔的声线和满满的少年气，让每一个音节都触及心底，我们仍旧是会被歌声感动得热泪盈眶。

  吾恣一曲，道出了多少爱恨与别离…当旋律缓慢流淌出来之时，唤起了每个人心中对爱情的感触和想象。我们总会在音乐中，在人潮里，无数次地寻找爱情的答案。

  由中国煤矿文工团出品制作的《古籍里的古曲》之音乐剧场《广陵绝响》，从古籍中选取古谱加以编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧讲述以及古色古香的氛围营造，引领观众感受古曲的韵味，探寻古籍的故事，追寻古人的情感。

  公元263年某日，嵇康被害。当日阳光普照，嵇康将行刑于众人，披枷戴锁，目光如炬，神色自若。临终遗愿，抚琴弹奏，一曲《广陵散》，自此绝矣。“竹林七贤”将何去何从，其余六人该怎么样应对，是愤恨、惋惜、无助还是继续前行。失去嵇康，他们经历了何等的心理斗争。音乐剧场《广陵绝响》基于上述历史背景，以“竹林七贤”古籍记载为创作源泉，将“寻找嵇康”作旨，讲述了六人在竹林间向世人发问真相、向自我寻找真理的故事。

  音乐剧场将“古琴古曲”幻化为“戏剧角色”，既有叙事感的讲述又有咏叹调的抒情，在戏剧情境之中追寻古人的情感，在音乐叙事之间追求心与身的和谐，向世人发问真相、向自我寻找真理。依据“古曲”的音乐逻辑，再辅以打击乐器和多种音乐风格交融的方式，让音乐与戏剧相辅相成、相互作用，在器乐演奏和戏剧表演之间构建全新的戏剧关系，打开戏剧空间，表达戏剧语汇，打造令人耳目一新又直击心灵的跨界舞台艺术作品。